Produkt zum Begriff Kunst:
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Huawei AM115 Universal Headset weiß kabelgebunden Freisprecheinrichtung Kunst...
Huawei AM115 Universal Headset weiß kabelgebunden Freisprecheinrichtung Kunststoff 3,5 Klinke Das elegante Huawei Stereo-Headset mit maximalen Tragekomfort und ausgezeichneten Stereo-Klang.Sehr schöner Stereo Kopfhörer von Huawei, der farblich optimal auf die Huawei Smartphones absgestimmt ist und Sitz optimal im Ohr. So kannst du stilvoll deine Musik genießen, sprechen und wirst nicht von anderen gestört. Besonderheiten: Kopfhörer mit Lautstärkeregler und Micro Noise Cancelling Funktion (aktive Geräuschunterdrückung) Mikrofon Fernbedienung 3.5mm Klinkenanschluss Gesprächsbeendigung
Preis: 7.99 € | Versand*: 5.00 € -
Kunst, Thomas: WÜ
WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 €
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Was sind die wichtigsten Merkmale, die Kunst und Kultur so vielfältig und vielseitig machen?
Die Vielfalt und Vielseitigkeit von Kunst und Kultur entstehen durch die unterschiedlichen künstlerischen Ausdrucksformen, Stile und Techniken, die von verschiedenen Kulturen und Zeitaltern geprägt sind. Zudem tragen die individuellen Perspektiven, Emotionen und Erfahrungen der Künstler dazu bei, dass Kunst und Kultur vielfältig und facettenreich sind. Die Offenheit für neue Ideen, Innovationen und Interpretationen ermöglicht es, dass Kunst und Kultur ständig im Wandel sind und sich weiterentwickeln.
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Wie können Unternehmen sicherstellen, dass ihre Personalbeschaffungsstrategie vielfältig und inklusiv ist?
Unternehmen sollten aktiv nach Kandidaten mit unterschiedlichen Hintergründen suchen und gezielte Maßnahmen zur Förderung von Vielfalt und Inklusion ergreifen. Sie können auch Diversitätsschulungen für Mitarbeiter anbieten, um das Bewusstsein zu schärfen und Vorurteile abzubauen. Zudem ist es wichtig, regelmäßig den Erfolg der Personalbeschaffungsstrategie zu überprüfen und bei Bedarf Anpassungen vorzunehmen.
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Wie können Glaskreationen in der Kunst und im Handwerk vielfältig eingesetzt werden?
Glaskreationen können als Skulpturen, Vasen oder Schmuckstücke in der Kunst verwendet werden. Im Handwerk können sie für Fenster, Lampen oder Geschirr eingesetzt werden. Durch verschiedene Techniken wie Schmelzen, Blasen oder Schneiden können vielfältige Formen und Designs geschaffen werden.
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Was ist der Unterschied zwischen "vielseitig" und "vielfältig"?
Der Unterschied zwischen "vielseitig" und "vielfältig" liegt in ihrer Bedeutung und Verwendung. "Vielseitig" bedeutet, dass jemand oder etwas viele verschiedene Fähigkeiten, Talente oder Interessen hat. "Vielfältig" hingegen beschreibt eine große Auswahl oder Variation von etwas, zum Beispiel eine vielfältige Kultur oder eine vielfältige Speisekarte.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 € -
Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 €
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Wie kann man Kunst studieren, wenn man räumlich flexibel sein möchte?
Man kann Kunst studieren, indem man sich für ein Fernstudium oder ein Online-Studium entscheidet. Viele Kunstakademien bieten mittlerweile auch digitale Kurse an. Alternativ kann man sich für ein Studium an einer Kunstschule oder Universität bewerben, die flexible Studienmodelle wie Teilzeit- oder Abendkurse anbieten.
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Wie können Prints in der Kunst- und Designwelt vielseitig genutzt werden?
Prints können als eigenständige Kunstwerke verkauft werden, als Reproduktionen von Originalwerken dienen oder als Teil von Designprojekten eingesetzt werden. Sie ermöglichen es Künstlern und Designern, ihre Werke einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und verschiedene Stile und Techniken zu präsentieren. Zudem können Prints in verschiedenen Formaten, Materialien und Farben angefertigt werden, um den individuellen Bedürfnissen und Vorlieben der Betrachter gerecht zu werden.
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Wie kann man sicherstellen, dass Unterhaltungsinhalte kulturell vielfältig und inklusiv sind, um ein breiteres Publikum anzusprechen?
Um sicherzustellen, dass Unterhaltungsinhalte kulturell vielfältig und inklusiv sind, ist es wichtig, dass die Produzenten und Kreativen hinter den Inhalten selbst aus verschiedenen kulturellen Hintergründen stammen. Dies ermöglicht es, verschiedene Perspektiven und Erfahrungen in die Inhalte einzubringen. Zudem sollten Diversität und Inklusion von Anfang an in den kreativen Prozess integriert werden, um sicherzustellen, dass verschiedene Stimmen und Geschichten angemessen repräsentiert werden. Schließlich ist es wichtig, dass die Inhalte aktiv von einer breiten Palette von Menschen getestet und evaluiert werden, um sicherzustellen, dass sie ein breiteres Publikum ansprechen und kulturell relevante Themen behandeln.
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Wie kann man sicherstellen, dass Unterhaltungsinhalte kulturell vielfältig und inklusiv sind, um ein breiteres Publikum anzusprechen?
Um sicherzustellen, dass Unterhaltungsinhalte kulturell vielfältig und inklusiv sind, ist es wichtig, dass die Schöpfer und Produzenten dieser Inhalte eine Vielzahl von Perspektiven und Stimmen einbeziehen. Dies kann durch die Einstellung diverser Mitarbeiter, Autoren und Regisseure sowie die Förderung von kultureller Vielfalt in der gesamten Produktionskette erreicht werden. Darüber hinaus ist es wichtig, dass die Inhalte selbst verschiedene kulturelle Hintergründe und Erfahrungen authentisch und respektvoll darstellen, um ein breiteres Publikum anzusprechen. Schließlich sollten Unterhaltungsunternehmen und Plattformen aktiv daran arbeiten, ihre Inhalte einem vielfältigen Publikum zugänglich zu machen, indem sie gezielt Marketing und Vertrieb in verschiedenen Gemeinschaft
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